Рассказываем, чем удивит международный интерактивный фестиваль в этом году.

Концепция ARTLIFE FEST 2023 – «Прикосновение к душе». Объясните, какую идею вы хотите донести до посетителей фестиваля?

Основная идея темы этого года заключается в том, что все, к чему мы прикасаемся, касается нас. Просто от человека зависит, чем он себя наполняет. Цель ARTLIFE FEST 2023 — вдохновить гостей на поиск красоты во всем, что их окружает, а главное — в себе. Работы, представленные в Манеже, созданы и выбраны так, чтобы тронуть душу каждого зрителя. В своей душе мы храним не только самые светлые чувства и воспоминания, но и боль, страх и жалобы. А искусство помогает человеку войти в честный диалог с самим собой, своей душой и обрести внутреннее равновесие.

Какова миссия проекта и насколько успешно вы ее выполняете?

Задача проекта — сделать современное искусство доступным и понятным как можно большему количеству людей. Мы проносим это через все, что делаем. А насколько успешно мы выполняем свою задачу, показывают цифры посетителей: в прошлом году ARTLIFE FEST за 6 дней посетило более 50 000 человек.

Когда мы говорим о ясности, мы стараемся показать многообразие современного искусства и передать его ценность понятным языком. Нам важно без лишнего снобизма выступать перед публикой, отвечать на различные, порой неудобные вопросы. Чтобы каждый человек, независимо от предыдущего опыта и наблюдательности, получил положительные впечатления от посещения выставки и знакомства с современным искусством. Нам также важно, чтобы после посещения фестиваля гость захотел продолжить погружаться в эту тему.

Чтобы сделать этот опыт интересным, мы привлекаем посетителей различными интерактивными инструментами, в том числе образовательными. Например, у нас есть творческая зона, где каждый может порисовать и попробовать разные материалы и техники. Или миссия фестиваля: посетители отвечают на вопросы о картинах и получают призы.

А также AR-технологии, которые мы используем каждый год, чтобы оживить картины и погрузить в них гостей. У гостей есть уникальная возможность комплексно подойти к изучению мира современного искусства – общаясь с художниками и посещая лекции.

Говоря о доступности, какова эта часть миссии?

Доступность современного искусства на ARTLIFE FEST в первую очередь обеспечивается бесплатным входом на фестиваль. И все мероприятия, которые я ранее перечислил, совершенно бесплатны для посетителей, включая экскурсии. Этот аспект поддерживается Министерством культуры Москвы с 2019 года, когда наш проект был включен в программу «Развитие культурно-туристской среды и сохранение культурного наследия». Также, что касается доступности, застройка фестиваля построена по принципу безбарьерной среды. С прошлого года мы реализуем программу для слепых, слабовидящих, глухих и слабослышащих посетителей.

Кроме того, наши проекты вне фестиваля направлены на то, чтобы вывести искусство за пределы выставочных стен и интегрировать его в городскую среду. Например, каждый год мы размещаем картины художников в парках Москвы: в этом году 60 картин из 16 стран можно увидеть в скверах на Цветном и Никитском бульварах. Работы 10 наших художников интегрированы в автомобили Citydrive. Все это помогает сделать искусство более доступным для масс, а также дает художникам возможность также вступать в контакт с публикой.

Расскажите о себе – как вы стали куратором такого важного проекта? Кто вдохновил и помог в реализации?

Мое первое образование было связано с искусством, и я всегда знал, что свяжу свою жизнь с этим направлением. Поэтому мой первый стартап, проект ARTLIFE, начался в 2016 году с оффлайн-курсов живописи. Со временем мы перешли на онлайн-формат, так как он был востребован, а кроме того, давал возможность преподавать за пределами Москвы.

На тот момент в команде было всего два человека: я и моя коллега Крестина Ланцова, которая сейчас является генеральным директором компании. Мы вместе прошли путь от стартапа до международного проекта. И она поддержала мою идею создания фестиваля, куда бы приезжали артисты, и основой которого был бы образовательный контент.

Обратите внимание: Олег Винник рассказал, чем удивит зрителей «Новогодней музыкальной платформы 2017»..

АРТЛАЙФ — это целая экосистема, включающая в себя журнал о современном искусстве, фирменный магазин, академию и благотворительный фонд. Насколько за последний год расширились масштабы проекта, какие инклюзивные форматы вы освоили?

За последние 2 года проект АРТЛАЙФ взял новое направление – АРТЛАЙФ ФЕСТ ТУР. Это региональный тур фестивальной выставки при поддержке Фонда «Искусство, наука и спорт», который позволил нам масштабировать наши цели за пределы Москвы. На данный момент уже состоялось 4 фестиваля в 2 регионах – в Курской и Белгородской областях. За два года мероприятия в этих регионах коллективно посетили 33 тысячи человек.

Что касается инклюзивных форматов, то с прошлого года мы реализуем большую инклюзивную программу: для слепых и слабовидящих мы проводим бесплатные экскурсии в сопровождении аудиокомментаторов. Чтобы такие посетители могли познакомиться с современным искусством и некоторыми картинами, мы разрабатываем 3D-макеты, полностью воссоздающие изображения. Некоторые картины дополнены станциями, содержащими предметы, относящиеся к сюжету картины. Например, если на фото изображены балерины, на таких станциях размещаем пуанты и балетную пачку. Или, например, в этом году на выставке представлены картины художника Саяна Байгалиева; Отличительная черта его работ — широкие мазки масляной краски. Для инклюзивной программы он подарил нам свои инструменты и предмет из затвердевшей масляной краски. Все это можно взять в руки, понюхать и таким образом познать творчество мастера другими органами чувств.

Что нового в этом году для посетителей лекции АРТЛАЙФ, какие форматы взаимодействия?

Нам нравится формат лектория, который мы построили за 6 лет существования фестиваля. Это всегда комплексная программа с лекциями по различным направлениям: искусство, медиа и блогосфера, маркетинг, психология, философия, дизайн, IT и многие другие. Посетители имеют возможность задать вопрос эксперту. Мы стараемся работать не с форматом, а с качеством лекций, каждый год приглашаем новых значимых экспертов и спикеров, уже пользующихся популярностью у нашей аудитории, стараемся сделать программу разнообразнее.

Среди новинок этого года могу отметить вечерние медитации, которые будут проходить в лекционном зале каждый вечер. Мы даем посетителям возможность расслабиться после тяжелого дня и снять эмоциональное напряжение.

Насколько искусственный интеллект задействован в ARTLIFE 2023? Какой потенциал вы видите в искусственном интеллекте в арт-секторе?

У нас есть опыт работы с искусственным интеллектом, и он достаточно успешный. Это касается разработки AR-дополнений к картинам, которые во многом выполнены с использованием таких технологий. Важно помнить, что искусственный интеллект в искусстве — это инструмент, а не замена человеческого творчества, поэтому цифровые художники используют его как вспомогательный компонент. Точный запрос и направление «мышления» по-прежнему задаются искусственным интеллектом человеком.

Также в прошлом году партнер «СберСпасибо» внедрил AI в развлекательную составляющую фестиваля. Это одна из моих любимых и самых востребованных интеграций в ARTLIFE FEST за последние годы. На сайте любой желающий мог получить искусственный гороскоп, созданный нейросетью. Более 9000 человек забрали домой открытки с этим предсказанием. Он очень органично вписался в программу фестиваля и увлек нашу публику.

В фестивале принимают участие более 40 артистов из разных стран. Чье творчество Вы бы отметили наиболее созвучным темам и проблемам современности?

Произведения всех наших писателей так или иначе созвучны проблемам современности. Но для меня особенно важно, чтобы искусство, которое мы демонстрируем, все же давало положительные чувства, такие как созидание, принятие, надежду, и помогало отвлечься от внешних проблем и переживаний, которых в современных реалиях и так немало. Например, картина Дмитрия Лигая о том, как информация и окружающая среда формируют наши ценности и идеалы и меняются с течением времени и обстоятельств.

Работы суданской художницы Рима Аджели отражают силу и стойкость людей, которые преодолевают жизненные трудности, находят поддержку внутри себя или в обществе других. Итальянский художник Марко Мельграти обращается к чувствительным социально значимым темам, не теряя веры в человечество и человечность.

Фото: архив пресс-службы