Детство его совпало с войной и блокадой, его университетами была наша Академия художеств, дальнейший бурный рост его, как творческой и общественной личности совпал с оттепелью.
В то время мало кто думал о Руси, России, Достоевском, царском имперском прошлом- Глазунов ярко и сочно открыл глаза миллионов соотечественников на свои корни и спрятанную культуру.
Любовь к России у Глазунова удивительным образом не помешала ему вписаться в советский самый высокий истеблишмент. Выигранная война с национал-социалистическим фашизмом показала власти, что без уважения к национальным корням народ не поднимешь. Глазунова признали сразу –ещё в студенческие годы он получает гран-при на международном форум молодёжи и студентов в Праге, а на его первую выставку в 1957 году в Центральном Доме работников искусств в Москве выстраиваются длинные очереди. Такие были только на «Джоконду» и на современное западное искусство. Поэты оттепели выступали на стадионах, аналогом им в изобразительном искусстве стал Глазунов.
Четыре темы волнуют художника и находят отклик у зрителя. Русь, персонажи Достоевского, одиночество в городе и портреты.
Своими картинами о городе он совпадает с лирической линией советского искусства. Благодаря портретам Глазунов входит в международный слой культурной элиты, в то же время выполняя госзаказ на портретирование признанных в СССР общественных деятелей.
Среди них Сальвадор Альенде, Индира Ганди, Феллини, Сикейрос, Джина Лолобриджижа, Смоктуновский, Брежнев, Щелоков и т.д.
Подобно Проханову, побывавшему в горячих точках 70-х, Глазунов запечатлевает на холстах «Вьетнам», «Чили» и «Никарагуа».
Став модным художником. И.С Глазунов оформляет оперы в Большом театре, в Берлинской опере и т.д. Создаёт интерьер советского посольства в Мадриде.
Художник наделён такой силой молодецкой, столько соков светлого мира 60-х годов прошлого века в нём скопилось, что его как Илью Муромца тянет на самые крупные проекты. Он создаёт грандиозные полотна, в которых выстраивает своё видение истории. Эмоции захлёстывают через край, весь набор интеллигентских, превышающих общедоступные, знаний о прошлом нашей страны находит воплощение в картинах размером в десятки квадратных метров. В 1978 году он создаёт полотно «Мистерия ХХ века», в котором представлены наиболее выдающиеся события и герои прошедшего столетия, в 1980 создаёт в Париже на здании ЮНЕСКО панно «Вклад народов Советского Союза в мировую культуру и цивилизацию». В 1988 пишет картину «Вечная Россия», представляющего историю и культуру России за 1000 лет.
Глазунов- человек с бешеным гражданским темпераментом. В 1970 -е годы Глазунов выступил против Генерального плана реконструкции Москвы, грозившего полным разрушением исторической части города. Вместе с единомышленниками создал альбом, посвященный «старой» Москве и отражающий утраты, понесённые в результате градостроительной деятельности коммунистического руководства. Вместе с известным композитором Вячеславом Овчинниковым ему удалось собрать подписи выдающихся деятелей науки и культуры под письмом в Политбюро ЦК КПСС, после чего план был отозван, а при ГлавАПУ Москвы был создан общественный совет, без санкции которого разрушения исторической застройки не могли допускаться. Участвовал в создании Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры.
Участвовал в реставрации и реконструкции зданий Московского Кремля.
С 1978 года Илья Сергеевич преподавал в МХИ, в 1981 организовал и стал директором Всесоюзного музея декоративно-прикладного и народного искусства в Москве. В 1987 году им была создана Российскаяакадемия живописи, ваяния и зодчества.
Женой, спутницей и музой Глазунова стала Нина Виноградова из рода Бенуа, что по меркам 1956 года тоже было вызовом системе. В 1986 году она трагически погибла, по одной из версий покончила жизнь самоубийством. Сын Иван и дочь Вера стали художниками, идущими по стопам отца.
У Глазунова все картины наполнены чувством любви к России, к берёзкам, к русской истории, к райским птицам Сирину и Алконосту, к нежным голубоглазым красавицам. И какой-то чистой детскостью, ибо ну не получается быть Глазунову реалистом-передвижником, не даются ему образы земных людей с их конкретикой. Зато к чему бы он не прикоснулся, налетает флёр идеализма, сказочности, вольного ветра Руси, у красавиц глаза застывают как озёра синие, тела у них лишены тяжести, но как бы наполнены молоком подростковой мечты, всё у него идеализировано, приподнято в то измерение, где все только и говорят о любимой России, или от лица её.
Может быть в этом и кроется тайна любви и нелюбви к глазуновщине.
Хотя сам Глазунов считал себя продолжателем жанра большой картины, исторической живописи. Вообще лучше о Глазунове не говорить в среде художников. Раздувается тут же пламя истерии - тут не то, тут не так и т.д. и т.п. Лучше просто пойти и посмотреть, и перенестись в рай к птицам русским.акат Европы
И стоишь у картины про «Закат Европы», и думаешь, что тут всё правда, эта плачущая маска с потёкшей тушью, за которой уже нет глаз, а за маской стоят живые и грубые пришельцы, новые варвары. Европеец то играл в значащее и означаемое, в декаданс и маскарады, и заигрался с поиском себя, и пришли простые и конкретные. Коммунист со звездой, негр, азиат и американский флаг. Златокудрая венецианка-блудница лукаво принимала золотое украшение из чьей-то руки, а маска плакала чёрными слезами, ибо уже человека там нет.
Русский Икар летел над заснеженными берёзками, выглядывал грозно Иван Грозный. На алом небе кружились самолёты, как вороньё, меж небоскрёбами, внизу простирался мир блудилища, и сеятель с раненой головой сеял, и мальчик со свечой и иконой Спаса читал свою Книгу.
Видения наших времён в их сути. А как ещё это передать? Просто красотой красной и чёрной краски- так было всё это, столько красот уже было. Пусть будет Глазунов. Словно не снятый фильм о том, куда катится мир.
Хороши картины о судьбе русской деревни. Старуха и девочка на одной скамье сидят у древней избы. «Последние»- так кажется называлась картина, но так хороша и ясноглаза была девочка, что несмотря на обезмужичивание мира теплилась какая-то надмирная надежда, что земля не кончится. Об этом же говорила другая совсем уж позитивная картина- девушка, идущая по полю навстречу небу птицам. И в углу старуха, как корень рода. Даст Бог…
Тема блудниц как всегда была у Глазунова, начиная с иллюстраций к Достоевскому. Ругай не ругай Глазунова, но мало кому удалось так передать обморочность и желтоватость наших серых белых ночей, измятость лиц и свет в глазах молодых.
Но самой поразительной была картина «Продам Россию».
Красивое декоративное полотно доставляет зрителю эстетическое удовольствие, образы пронзают до глубин сердца и вызывают у зрителей слёзы.
Из высказываний Ильи Глазунова:
«Русский - это тот, кто любит Россию».
«История- это борьба рас и религий». «Мышь правит человечеством».
-Художник, не прошедший школу - всегда дилетант, и не существует никакого современного искусства, как не существует современного неба. Небо такое же, каким было во времена- времена Трои, Леонарда, Достоевского, Гумилёв. Кто-то видит в нём воплощения зла, а кто-то видел женский перламутровый лик,- говорил Илья Глазунов.
Мы же выступаем за продолжение нашей великой цивилизации. С моей точки зрения у нас нет чёткой государственной политики в области искусства.
-Ваша живопись патриотична…
-Живопись - это не патриотическое явление. Тема может быть непатриотическая, но мы жрецы подлинного, вечного искусства. Когда у Бенуа спрашивали, почему он не ходит на выставки авангарда- он отвечал, что потому что ему там безумно скучно. Маленький этюд, где вырван кусочек жизни, настроения- он вечно греет сердце, он ценнее, чем огромный булыжник с надписью «метеорит из будущего». Великая тайна гармонии делает нас людьми, заставляет нас работать, сражаться и стоять. «Задача искусства- будить современников величавыми образами духа»- считал Врубель, и я с ним согласен.
Илья Глазунов имеет множество орденов, званий и наград.
Художник скончался в 2017 году
Ставьте лайк и подписывайтесь в раздел, чтобы не пропустить следующие публикации. Делитесь мнениями в комментариях! Спасибо, что уделили время прочтению статьи.