ИОСИФ ХЕЙФИЦ - народный артист СССР, выдающийся российский кинорежиссер и сценарист - 17 декабря у него исполняется 116 годовщина рождения
https://www.kino-teatr.ru/acter/album/20948/14689.jpgИосиф Ефимович Хейфиц родился в 1905 г. в Минске, данных о семье будущего кинорежиссера в те революционные годы ничего не известно. В середине 20-х Иосиф приехал учиться в Ленинград в техникуме экранного искусства и фотографии, в 1928 г. он окончил кинофакультет Института истории искусства и начал работать на кинофабрику «Совкино» (киностудия «Ленфильм»). В кино дебютировал сначала как сценарист фильмов «Луна слева» и «Транспорт огня», потом режиссёром-постановщиком, в 1928-50 гг.работал совместно с А.Зархи, возглавил 1ю постановочную бригаду ленинградской фабрики «Совкино».
В эвакуации в 1941-42 гг.занимал должность худрука Ташкентской и Тбилисской киностудий, потом вернулся в Ленинград и выпустил фильмы «Депутат Балтики» или «Член правительства». В 50е И.Хейфиц выпустил фильмы «Большая семья» и «Дело Румянцева». В 60-80-е концепция киногероя у Хейфица заметно усложняется, его привлекает чеховская и тургеневская проза, произведения современников П.Нилина и Б.Васильева, экранизации чеховской «Дуэли» в фильме «Плохой хороший человек». В фильмах И.Хейфица «Единственная», «Дорогой мой человек», «Дама с собачкой», «Впервые замужем» проявилась чёткая концепция «актёрского» режиссёра.
Последний фильм мастера «Бродячий автобус», а всего в фильмографии И.Хейфица 67 киноработ. Награды заслуж.деятеля искусств РФ и героя соц.труда И.Хейфица: госпремия 1й и 2й ст., ордена Ленина, 3 - Трудового Красного Знамени, Дружбы народов; медали«За доблестный труд в ВО войне 1941-45 гг.»; Гран-при Всемирной выставки в Париже, медаль МКФ в Венеции, 2 приза МКФ в Каннах, Почётный диплом МКФ в Мехико; Премия МКФ в Карловых Варах; премия ВКФ в Киеве; Почётный диплом МКФ в Лондоне и Диплом IV МКФ; Премия BAFTA в Лондоне; премия МКФ «Капитолийский Юпитер» в Риме; премия МКФ в Боготе; Приз «Серебряная пластина» МКФ в Чикаго; Приз ВКФ в Душанбе; Главный приз МКФ в Карловых Варах; приз МКФ в Лондоне; кинопремия «Ника» в номинации «Честь и достоинство». И.Хейфиц преподавал в актерской школе при киностудии "Ленфильм", на Высших курсах режиссеров и сценаристов. В1971-86 гг.являлся первым секретарем Ленинградского отделения Союза кинематографистов СССР.
И.Хейфиц был женат дважды, его 1я жена известная польская актриса Янина Жеймо, исполнительница роли «Золушки», у них был показательно идеальный брак, И.Хейфиц очень тепло относился к дочери Жеймо от 1го брака, рождение сына Юлия стало подарком для пары, но их радость омрачила ВО война, дети с И.Хейфицем жили в эвакуации в Ташкенте, а Я.Жеймо оставалась в Ленинграде, работала в концертной бригаде и ухаживала за солдатами в госпиталях. В 1942 г. семья должна была воссоединиться, актриса вместе с сестрой и племянницей отправились в Ташкент, их поезд попал под бомбежку, но Янины в нем не было.
Хейфицу стало известно о гибели супруги, режиссер уже было смирился с утратой жены, а его 2я жена Ирина Светозарова помогала воспитывать 2х детей. А когда Я.Жеймо, так и не попавшая в тот поезд, «восстала из мертвых» и узнала о новом браке мужа, последовал их горький развод. В 2м браке у него родились сыновья Дмитрий Светозаров, ставший режиссёром, и Владимир Светозаров, ставший кино-художником. Его сын от Я.Жеймо Юлий Жеймо стал польским кинооператором. Выдающийся кинорежиссёр Иосиф Хейфиц скончался 24 апреля 1995 г. в С-Петербурге на 90м году жизни.
EDITH PIAF/ ЭДИТ ПИАФ - великая французская певица и актриса - 19 декабря у неё исполняется 106 годовщина рождения
https://www.kino-teatr.ru/acter/foto/euro/157525.jpgЕё полное имя Edith Giovanna Gassion/ Эдит Джованна Гассьон, она родилась 19 декабря 1915 г. в Париже в бедной семье акробата и певицы в разгар 1 МВ. Отца попал в армию, а малышка Эдит воспитывалась сильно пьющей бабушкой. Отец вернулся с фронта и отвез истощенную малышку к его матери в Нормандию, где бабушка прислуживала в публичном доме. В 9 лет Эдит оказалась в многодетной семье отца-акробата с 8ю детьми, Эдит попала в акробатический номер отца, подпевая незатейливые песенки, что стало началом творчества. В 14 лет Эдит начала зарабатывать пением в злачных местах и на улице, маленькая, истощенная, плохо одетая и накрашенная девушка обладала чарующими пронзительным голосом.
Её заметил хозяин кабаре, Эдит начала петь со сцены, неожиданная любовь с Л.Дюпоном и рождение дочки Марсель в 17 лет, дочь заразилась инфекционным менингитом и скончалась. Это был единственный ребенок в жизни Эдит, вскоре она рассталась с Дюпоном. В 20 лет Эдит попала на сцену шикарного кабаре на Елисейских полях, хозяин кабаре Л.Лепле распознал в Эдит пока не ограненный алмаз. Именно он дал ей сценический псевдоним Пиаф, он жестко руководил творчеством Эдит, ставил её манеру держаться на сцене и классно одеваться.
И алмаз засверкал, о певичке из кабаре «Жернис» заговорил весь Париж. После её радио-дебюта имя Пиаф стало известно стране, успех «воробушка»Пиаф был оглушительный. Но случилось несчастье, Лепле был застрелен, в его завещании было указана Эдит. Её выручил поэт-песенник Р.Ассо, который умело довел до конца становление«стиля Пиаф». В сотрудничестве с композитором Монно поэт Ассо создал под «стиль Пиаф» целый цикл её песен, ставшими шедеврами: «Маленькая Мари», «Дьявол рядом со мной» и знаменитый «Гимн любви». Э.Пиаф попала на сцену престижного мюзик-холла «АВС», вся пресса Парижа писала о рождении новой звезды.
Во время 2 МВ Пиаф работала с режиссером Ж.Кокто, снявшим её в фильмах«Равнодушный красавец» и«Монмартр на Сене». После войны начался период абсолютной популярности певицы, особенно после её легендарного выступления на самой престижной сцене «Олимпии» и поистине триумфальных гастролей в Америке. К этому времени Эдит уже была очень больна, боль от острого артрита она заглушала алкоголем и наркотиками. Изнурительные американские гастроли привели к длительной госпитализации Эдит. В 1961г. у Эдит диагностировали рак печени. После лечения французский воробышек спел с высоты Эйфелевой башни её лучшие хиты «Нет, я ни о чем не жалею», «Милорд» и «Право любить». В последний раз Э.Пиаф вышла в 1963 г. на сцену оперного театра в Лилле.
Э.Пиаф в личной жизни имела невероятную власть над красавцами-мужчинами, и это она бросала своих возлюбленных по мере исчезновения любви. Её 1й возлюбленный23-летний итало-француз Ив Монтан, Эдит стала для него путеводной звездой. Потом была любовь с боксером М.Сердаром, женатым с 3 детьми, который трагически погиб в авиакатастрофе. Кроме 1го брака в молодости с Дюпоном и рождения умершей дочери Марсель, у Эдит был шанс в 36 лет создать семью с певцом Ж.Пиллсом, их брак продлился 4 года и они расстались в 1956г. В конце жизни, уже будучи смертельно больной, Эдит вышла замуж за грека Т.Ламбукиса, младше её на 20 лет. Он стал её последней страстью, Эдит хотела вывести мужа на сцену под псевдонимом Тео Сарапо, но не успела. Он заботился о смертельно больной Эдит до её смерти 10 октября 1963 г. Эдит Пиаф скончалась в г.Плассассьер, не дожив 70 дней до её 48-летия.
ЛЕОНИД БРОНЕВОЙ – народный артист СССР, популярнейший российский актер театра и кино - 17 декабря у него исполняется 93 годовщина рождения
https://www.kino-teatr.ru/acter/album/576/838417.jpgЕго настоящее имя Леонид Соломонович Факторович, он родился в 1928 г. в Киеве в семье юриста-экономиста, бухгалтера. Леня учился в муз.школе при Киевской консерватории по классу скрипки, но в 1937 г. отца арестовали как «врага народа», а мать с сыном сослали в Кировскую обл. В июне 1941 г. мать и и сын оказались в эвакуации в Чимкенте, Казахстан. В 1944 г. Леонид, окончив школу, начал подрабатывать учеником пекаря и в пошивочном цехе кукольного театра. Продолжение образования сдерживалось клеймом «сына врага народа». Поступил в Ташкентский институт театрал.искусства, работая параллельно диктором на радио.
В 1950 г. после окончания института Л.Броневой оказался в Магнитогорском драм.театре, а затем переехал в Оренбург и стал работать в местном драм.театре. Увидев по телевидению спектакль МХАТа«На дне» с участием известного актера А.Грибова, игра великого актёра произвела на Леонида такое сильное впечатление, что он тут же написал восторженное письмо А.Грибову, и вскоре получил от Грибова ответ. При их встрече в Москве А.Грибов помог молодому актёру в прослушивании в Школе-студии при МХАТе и его приняли на 3-й курс.
В 1955 г. по окончании Школы-студии актёр уехал работать в Театре им.М.Лермонтова в Грозном, потом работал в труппе Иркутского драм.театра. Здесь у Л.Броневого и его жены Валентины родилась дочь. В1958-62 гг. он играл в Воронеже в Театре им.Кольцова, здесь его постигло несчастье, умерла его жена, оставив 4-летнюю дочь. Актёр переехал в Москву, где несколько месяцев безуспешно пытался устроиться на работу в театр. Осенью 1962 г. был принят в труппу Театра на М.Бронной п/рА.Гончарова. В этом театре актёр занял ведущее положение, проработав в нём 25 лет, включая 16 лет с режиссером А.Эфросом.
В 1988-2017 гг.Л.Броневой был актёром театра «Ленком». Всего на театральной сцене сыграл 35 ролей, включая 16 ролей на сцене Ленкома. В кино Л.Броневой дебютировал в 1964 г. в фильме «Товарищ Арсений». Особую популярность актёр завоевал после легендарного телефильма Т.Лиозновой «17 мгновений весны», который стал визитной карточкой Л.Броневого. Столь же популярными стали его роли в фильмах «Формула любви», «Покровские ворота», «Тот самый Мюнхгаузен». Многие хлесткие фразы Л.Броневого разошлись на цитаты и ушли в народ. Всего за карьеру Л.Броневой сыграл 86 киноролей.
Награды Л.Броневого, академика Рос.академии кинематографических искусств «Ника»: Госпремия РФ им.брат.Васильевых, Госпремия РФ в области литературы и искусства; 4 Ордена «За заслуги перед Отечеством» I-II-III-IV ст.; Орден Трудового Красного Знамени; Медаль «Ветеран труда»; Приз МКФ «Евразия» в Алматы; Специальный приз жюри МКФ в Карловых Варах; Диплом «За неоценимый вклад в отечественное киноискусство» на ОРКФ «Кинотавр» в Сочи; Премия «Ника»; Театральная премия «Золотая маска» за выдающийся вклад в развитие театрального искусства.
Л.Броневой был женат 2 раза, в 1м браке с Валентиной Блиновой у них родилась дочь Валентина, окончила иняз им.М.Тореза, 27 лет работала на Гостелерадио, имеет дочь Ольгу. Л.Броневой женился вторично на инженере Виктории только после окончания учебы его дочери Валентины, чтобы её не травмировать. В конце жизни Л.Броневой тяжело болел после перенесенного в 2012 г в Киеве острого инфаркта миокарда в 83 года. В ноябре 2017 г. выдающийся актер театра и кино Леонид Броневой попал в московскую больницу, в которой он скончался 9 декабря 2017 г., не дожив всего 8 дней до своего 90-летия.
РОДИОН ЩЕДРИН - народный артист СССР, известный композитор, пианист, педагог - 16 декабря ему исполняется 89 лет
https://www.kino-teatr.ru/acter/foto/ros/29685.jpgРодион Константинович Щедрин родился в 1932 г. в Москве в семье отца-композитора, музыканта-теоретика и педагога и мамы экономиста. С раннего детства Родион занимался музыкой под опекой отца. С 1941 г. он учился в Центральной муз. школе при Московской консерватории и брал частные уроки игры на фортепиано. После ВО войны Родион продолжил муз. образование в Московском хоровом училище в 1944-50гг. В 1950-55 гг. он учился в Московской консерватории, которую с отличием окончил по 2м специальностям композиции и фортепиано, а в 1959 г. там же окончил аспирантуру.
Его дебют в в кино в фильме«Высота» (1957). Всего в кино Р.Щедрин осуществил 28 работ. В 1965-69 гг. Р.Щедрин преподавал композиции в Московской консерватории. Для театра написал музыку для 5 балетов, 8 опер, 7 театральных спектаклей. Композиторское творчество он сочетал с выступлениями на концертной эстраде как автор-пианист, а с начала 80х годов и как органист. В 1973 г. он был избран председателем правления Союза композиторов РСФСР до 1990 г., добровольно его покинув. В 1989 г. он был избран народным депутатом от Союза композиторов.
Награды заслуженного деятеля искусств РФ Р.Щедрина: госпремии за оперу «Мёртвые души», за оперу «Не только любовь», в области литературы и искусства за хоровую музыку; 3 Ордена «За заслуги перед Отечеством» II-II-IV ст.; Премия им.Д.Шостаковича; Премия Crystal Award в Давосе. Р.Щедрин - член-корреспондент Баварской академии изящных искусств; Почётный член Общества Ф.Листа, США; почётный член Международного Музыкального совета при ЮНЕСКО; Член Берлинской Академии искусств; Почётный профессор Московской, Санкт-Петербургской, Пекинской консерваторий; дважды номинант премии GRAMMY; Премия «Овация»; Российская Национальная театральная премия «Золотая маска»; Кавалер ордена Св.Анны 3-й ст.
Знаменитая супружеская пара Родин Щедрин - Майя Плисецкая в 1991 г. получили литовское гражданство. С 1990 г.
Обратите внимание: Лучшие гадания в Ночь на Андрея Первозванного 13 декабря, проверенные временем.
Р.Щедрин постоянно работает за рубежом, сначала в Литве, ныне — в Германии.ГАЛИНА ВОЛЧЕК – народная артистка СССР, известный российский театральный режиссер и актриса - 19 декабря у неё исполняется 88 годовщина рождения
https://www.kino-teatr.ru/acter/foto/ros/853.jpgГалина Борисовна Волчек родилась в 1933 г. в Москве в семье известного кинооператора Б.Волчека. После окончания школы-студии МХАТ в 1955г. стала одним из основателей вместе с О.Ефремовым и Е.Евстигнеевым московского театра-студии «Современник», с 1972 г. Г.Волчек стала гл.режиссером театра, с 1989 г. — его худруком. С молодых лет Галина играла возрастные роли из-за её внешности, это были всегда крупные характеры. Г.Волчек стала театр.режиссёром 36 спектаклей, включая русскую и мировую классику, как и произведения современных авторов. Она сыграла 20 ролей на сцене театра «Современник». В кино она дебютировала в 1957 г. в фильме «Дон Кихот». Далее у неё было несколько эпизод.ролей. В 1969 г. она сыграла 1ю главную роль в детективе Л.Аграновича «Свой»., затем глав.роль в комедии «Маяковский смеется». Актриса стала мастером эпизода, проявила талант в харАктерных 2-плановых ролях, среди них заметными работами былив фильмах «Король Лир», «Моя судьба», «Волны Чёрного моря», «Просто Саша», «Осенний марафон», «Уникум». Всего в кино она осуществила 71 работу.
В 1978 г. именно Г.Волчек стала 1м театральным режиссером, прорвавшим культурную блокаду между США и СССР в самый разгар "холодной войны", её пригласили в театр "Аллей" Хьюстона поставить пьесу М.Рощина"Эшелон". Неоднократно приглашалась на постановки в театры Германии, Финляндии, Ирландии, США, Венгрии, Польши и др.стран. Много занималась преподаванием за рубежом. Г.Волчек - «Герой Труда РФ» и академик Рос.академии кинемат. искусств «НИКА». Её награды: Лауреат Госпремии СССР; 4 Ордена «За заслуги перед Отечеством» I-II-III-IV степеней; Орден Дружбы народов; Орден Трудового Красного Знамени; Орден «За заслуги» III ст. Украина; Премия «Своя колея»; 2 премии «Олимпия» Российской Академии бизнеса и предпринимательства; Премия Президента РФ в области литературы и искусства; Международ. премия К.Станиславского; Премия им.Г.Товстоногова; Премия «Звезда Театрала»; Премия «Золотая маска»; Знак отличия «За заслуги перед Москвой» за заслуги в развитии театрального искусства.
Г.Волчек дважды была замужем, её 1й муж (1957-64) известный актер Евгений Евстигнеев, народный артист СССР, в их браке родился сын Денис Евстигнеев (1961), окончил ВГИК, российский оператор, кинорежиссёр, продюсер. Её 2й муж - Марк Абелев, д.т.н. профессор-преподаватель МИСИ, в браке они прожили 1966-76 гг. Выдающаяся театральный режиссер и актриса Галина Волчек скончалась 26 декабря 2019 г. в Москве после двустороннего воспаления легких в Боткинской больнице в возрасте 86 лет.
СВЕТЛАНА ДРУЖИНИНА – народная артистка РФ, популярная российская киноактриса, кинорежиссёр, сценарист - 16 декабря ей исполняется 86 лет
https://www.kino-teatr.ru/acter/album/1346/627896.jpgСветлана Сергеевна Дружинина родилась в 1935 г. в Москве в семье шофёра и воспитательницы детсада. В 11 лет Света поступила в цирковое училище, успешно занималась в группе цирковых акробатов, затем перешла в хореографическое училище при Московском академ. муз. театре им.Станиславского и Немировича-Данченко. В 1955 г. Светлана окончила хореографическое училище ГАБТа, её однокурсниками были будущие звёзды балета Марис Лиепа и Наталья Касаткина. Но Свете Дружининой, одной из лучших учениц училища, не суждено было выйти на сцену ГАБТа из-за тяжелой травмы.
Поступила на актёрский факультет ВГИКа, по его окончании в 1960г. она стала актрисой Центральной студии киноактёра и киностудии им.Горького. Светлана дебютировала в кино в фильме «За витриной универмага», также вовремя обучения она снялась в культовом фильме С.Ростоцкого «Дело было в Пенькове» вместе с В.Тихоновым. В 1961г. на экраны вышел еще один культовый фильм «Девчата» с её участием сексапильной Анфисы. Затем С.Дружинина поступила на режиссёрский факультет ВГИКа, который окончила в 1969г., в тот же год она стала режиссёром киностудии «Мосфильм». Режиссёрским дебютом С.Дружининой в кино стал фильм«Исполнение желаний» (1974) по роману В.Каверина.
Но настоящая слава к С.Дружининой, как к кинорежиссеру, пришла после выхода её фильма«Гардемарины, вперёд!». Все её фильмы были практически успешными, особенно многосерийная историческая сага «Тайны дворцовых переворотов». В фильмографии С.Дружининой 63 киноработ. С.Дружинина работала телеведущей первых передач КВН на ЦТ вместе сМ.Державиным. В 2002-м стала лауреатом Национальной премии общественного признания достижений женщин «Олимпия» Российской Академии бизнеса и предпринимательства. В 2006 г. она награждена «Орденом Почёта» за заслуги в области культуры и искусства. А в 2012-м стала кавалером «Ордена Дружбы». Награды заслуженного деятеля искусств РФ С.Дружининой: Орден Почёта; Орден Дружбы; Лауреат Национальной премии общественного признания достижений женщин «Олимпия» Российской Академии бизнеса и предпринимательства.
С.Дружинина уже более 63 лет замужем за известным кинооператором Анатолием Мукасеем, народным артистом РФ. Их дети: старший сын Анатолий Мукасей (1958—1978), погиб из-за наркозависимости, внук Даниил (1978), занимается компьютерным монтажом фильмов. Младший сын Михаил Мукасей (1966), российский кинооператор и кинопродюсер, женат с 2012 г. на известной российской волейболистке Екатерине Гамовой, внуки Максим и Елизавета Мукасей.
АНАСТАСИЯ ВЕРТИНСКАЯ – народная артистка РСФСР, популярная российская актриса театра и кино - 19 декабря ей исполняется 77 лет
https://www.kino-teatr.ru/acter/album/739/1010490.jpgАнастасия Александровна Вертинская родилась в 1944 г. в Москве в семье А.Вертинского, великого русского шансонье, родоначальника отечественного жанра авторской песни и Лидии Вертинской (Циргвава), художницы и актрисы. Старшая сестра Марианна Вертинская (1943), заслуженная артистка РФ. В 1962 г. Анастасия попала в труппу Московского театра им.Пушкина. В 1967 г. она окончила Театральное училище им.Б.Щукина и стала актрисой театра им.Е.Вахтангова, в1968-80 гг. она была актрисой театра «Современник», в 1980-89гг. - актрисой МХАТа, всего на театральной сцене сыграла 22 роли. В кино Анастасия попала в 15 лет по приглашению режиссёра-сказочника А.Птушко в роли Ассоль в экранизацию"Алых парусов" (1961),снискавший большой зрительский успех, и сделавший Анастасию знаменитостью. Её следующие роли были не менее удачными в фильмах "Человек-амфибия", "Гамлет", "Война и мир", "Анна Каренина", "Влюблённые", "Не горюй", "Случай с Полыниным", "Преждевременный человек", "Человек на своем месте", "Тень","Безымянная звезда". В уникальном театр.эксперименте А.Эфроса "Буря" А.Вертинская сыграла 2 роли Просперо и Ариэля.
В 1989г. зрители смогли увидеть её исполнение роли своего отца в задуманном и поставленном ею спектакле "Мираж, или Дорога русского Пьеро", приуроченном к 100-летию А.Вертинского и написанном сценарии самой Анастасией по книге воспоминаний отца. Последняя роль Анастасии в театре в спектакле "Имаго". Всего в кино актриса сыграла 40 ролей. В течение ряда лет актриса преподавала актёрское мастерство в Оксфорде вместе с А.Калягиным, затем в Париже в Чеховской школе совместно с театром "Комеди Франсез", в европейской киношколе в Швейцарии. На сцене парижского театра "Nanterre des Amandiers" вместе с учениками поставили спектакль "Чехов. Акт III". В 1991 году она создала и возглавила Благотворительный фонд русских актёров. А.Вертинская стала автором телепрограмм "Золотое сечение" и "Другие берега". Награды А.Вертинской: Орден Почета, Орден Дружбы.
В личной жизни А.Вертинской было 2 официальных брака: её 1м мужем в 1966г. стал актёр Н.Михалков, в 1967г. у них родился сын Степан, а через 3 года после его рождения они расстались из-за жажды самоутверждения с обеих сторон. Но они остались друзьями на всю оставшуюся жизнь. Её 2й муж известный певец Александр Градский (1976-80). После чего у А.Вертинской был гражданский роман с актером-режиссёром О.Ефремовым ок.20 лет. Затем у неё были короткие романы с Б.Эйфманом и П.Слободкиным. От сына Степана у Анастасии есть 3е внуков Александра (1992), Василий (1999) и Пётр (2002). А.Вертинская больше не снимается в кино и не играет в театре, она увлечена ресторанной кухней и контролирует работу поваров в 3х московских ресторанах сына Степана.
ИГОРЬ СКЛЯР - народный артист РФ, известный российский актер театра и кино - 18 декабря ему исполняется 64 года
https://www.kino-teatr.ru/acter/foto/ros/3940.jpgИгорь Борисович Скляр родился в 1957 г. в Курске в семье инженеров. В детстве Игорь пел и играл на гитаре в школьном ансамбле, освоил фортепиано, активно занимался спортом, в школе играл в ВИА. Затем приоритетом стала театральная сцена. Его дебют в кино был в 16 лет в фильме «Юнга Северного флота» (1973). После окончания школы Игорь пытался поступить в творческие вузы Москвы, но ни в один из них не прошёл. В итоге И.Скляр стал студентом ЛГИТМиК на курсе Л.Додина. Окончив ЛГИТМиК в 1979г., И.Скляр отработал сезон в Томском ТЮЗе, вернулся в Курск, отслужил в армии.
В 1983-2000 гг. он стал актером труппы Ленинградского Малого драмтеатра. Всего на театральной сцене сыграл 8 ролей. Настоящий дебют актера состоялся в музык.фильме "Только в мюзик-холле", затем в фильме "Берегите женщин", но слава пришла к артисту с выходом музык.фильма К.Шахназарова "Мы из джаза" (1984). Фильм был принят очень тепло, И.Скляр вскоре стал весьма популярен после выхода ряда картин с его участием, и особенно после известной мелодии "Комарово", когда его статус стал поистине звездным.
Но И.Скляр в то же время много работал в театре у Л.Додина в Малом драматическом, а на волне его успеха в конце 80-х он много снимался в фильмах разных жанров, хотя в 90-х он появлялся в кино уже меньше. Но это ему не помешало получить премию «Ника» Открытого РКФ в Сочи в 1994г. за роль в фильме С.Арановича "Год собаки". В 2000 г. И.Скляр ушел из родного театра из-за конфликта с Л.Додиным, сейчас он работает под лейблом "НИКАРТ" и Никиты Соколова. В 2006 г. он был принят в труппу Театра-фестиваля «Балтийский дом». В кино И.Скляр сыграл 94 роли. Награды И.Скляра: Лауреат премии за лучший актёрский дебют на фестивале «Молодость «Мосфильма»; Российская Национальная актерская премия им.А.Миронова «Фигаро»; Приз Ассоциации продюсеров кино и телевидения в категории «Лучший актёр 2го плана.
И.Скляр женат на актрисе Наталье Акимовой с 1991 г. после рождения сына Василия и после 10 лет гражданского брака с ней. Сын актера Василий Скляр изучает древнюю античную культуру и философию.
Фото–источник: http://www.kino-teatr.ru/kino/ и http://yandex.ru/images/
Данный пост мною размещен также в ленте Блок-чейна ГОЛОС.
Огромное спасибо за ваши 👍
Мне интересны больше ваше мнения, пишите, пожалуйста, в комментариях!
Удачи вам всем, здоровья и счастья!
#биографии знаменитостей #судьба человека #жизнь звёзд #искусство #киноиндустрия
Больше интересных статей здесь: Новости.
Источник статьи: Знаменитости-именинники, рожденные 16-20 декабря.