На выставке, которая разместится в недавно отреставрированном историческом здании начала 20 века, будут представлены произведения, выполненные в разных техниках – графике, текстиле, керамике, живописи – но объединенные визуальной метафорой хрупкости и неуловимости наших детских воспоминаний и переживаний.
«Моя деятельность тесно связана с моей самой главной страстью — коллекционированием современного искусства. Я всегда любил коллекционировать, но раньше меня интересовали русский фарфор и игрушки 1800-начала 1900-х годов. Теперь, когда у меня есть возможности и свободные деньги, я в первую очередь просматриваю свой список пожеланий из области современного искусства»
Куратор выставки Геолина Моргулис
По мнению Геолины, важно покупать искусство не ради выгоды, а из страстного желания владеть работами художника. Прежде всего, важно не пропустить важные события в современном искусстве – выставки и ярмарки – для формирования наблюдательности и своего личного вкуса. Позже можно перейти к финансовой стороне дела: выделить комфортный бюджет и постепенно приобретать понравившиеся арт-объекты. Важно помнить: самое главное не количество, а качество.
Выставка юных художников становится своеобразной попыткой с помощью визуальных образов запечатлеть волшебный момент, когда сливаются детские фантазии и воспоминания. Это путешествие в забытые уголки нашего подсознания, где реальность и мечты переплетаются, создавая неповторимые образы и ощущения. Организаторы выставки надеются, что каждый зритель здесь сможет найти свой портал в прошлое и ощутить волшебство, присущее искусству, и наши самые сокровенные воспоминания.
О художниках
Яков Хомич
Молодой писатель из Москвы, совмещающий в своей практике творчество разных жанров и техник. В его работах присутствуют отголоски поп-арта и примитивизма, элементы абстракции и концептуализма, а также эксперименты с цветом. В своих работах Яков Хомич переосмысливает различные направления и явления из истории искусства ХХ века, но органично вписывает их в контекст современной визуальной культуры.
Яков Хомич представит две серии новых работ — «Детские записки» и «Облако». В первой серии художница смешивает элементы абстрактного и концептуального искусства. Главная особенность этих работ — эффект двойного фокуса: зритель с первого взгляда на картину замечает цветовое пятно в нежной цветовой гамме. При ближайшем рассмотрении произведения происходит смещение фокуса: зритель натыкается на текст, который противоречит самому изображению, стилю письма и цвету.
Экспериментальная серия «Облако» — первая работа художницы с использованием пенопласта.
Обратите внимание: Голая Мадонна стала произведением искусства.
В работах этой серии Яков Хомич сочетает черты примитивизма и экспрессионистской манеры. В стиле раскрываются черты нескольких мастеров прошлого века, среди них Анри Руссо, Ван Гога, Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова. Так Яков Хомич зашифровал в своих произведениях отсылку к попыткам мастеров XX века уйти от действительности через обращение к наивной манере письма и образам народного творчества.Сослан Сосиев
Творческий метод Сослана Сосиева основан на принципах классической академической живописи, которую он переосмысливает сквозь призму современных изобразительных практик.
На выставке Сослан представит серию работ «Сны», выполненных в графической технике на бумаге так же, как детские книжные иллюстрации. Персонажи и образы в творчестве художника отсылают к сказкам, легендам, игрушкам и формам предметов, образам, запечатлевшимся в его памяти в юном возрасте. По словам автора, он не делал предварительных эскизов — ему было важно сохранить эффект импровизации: все элементы и детали произведений возникали интуитивно. Важную роль в серии этих работ играет пространство белого листа, в котором существуют персонажи, — оно символизирует пространство внутри нашего подсознания, где неожиданно рождаются и непредсказуемо исчезают различные образы.
INTERLNKD
Команда медиахудожников, создающих свои работы с элементами цифрового искусства, а также сочетающих в своей практике работу с визуальными и акустическими элементами. Широкоформатная работа «Парестезия» объединения ИНТЕРЛНКД представляет собой советское шерстяное одеяло, на котором виден очертание России, известное всем нам с раннего детства по картам и учебникам. Контур карты заполняется визуальным белым шумом, похожим на экран телевизора при наличии помех в трансляции.
Рома Peeks
Художница и иллюстратор Рома Пикс в своей практике сочетает несколько техник. Картины, которые создает художница, представляют собой яркие орнаменты, в которых переплетаются все персонажи и мотивы. Представьте себе большое полотно, на котором вышит целый сюжет сюрреалистических персонажей, или яркий, совершенно невообразимый ковер, созданный по мотивам фантазии художника. Смысл работ всегда ироничен, и в своей вышивке Рома закладывает возможность тактильного общения – одной из важных форм чувственного восприятия.
Tony.wwwww
В своих абстрактных картинах костромской художник использует экспериментальные техники письма. Его основной художественный метод — хаотичное нанесение линий, царапин и цветных пятен на поверхность холста. В произведениях Tony.wwwwww зритель не увидит привычных понятных сюжетов; основными элементами его работ являются цвета и абстрактные формы, возникающие благодаря свободным движениям кисти. Абстракции основаны на идеях древних восточных философских школ, особенно буддизма и даосизма.
Фото: архив пресс-службы
Больше интересных статей здесь: Новости.